評価ルール（500点満点）

• ① 作品クオリティ＆多様性（100）… フィルモグラフィの厚み、代表作の完成度、ジャンルの幅。
• ② 表現・演出／技術の革新性（100）… カメラワーク、編集、音、演出法など「新しい文法」をどこまで作ったか。
• ③ 観客動員＆大衆浸透度（100）… 興行収入・観客数・テレビ／配信でのリーチ・キャラクターの認知度など。
• ④ 後世のクリエイターへの影響（100）… どれだけ多くの監督・俳優・脚本家が「この人の子ども」になったか。
• ⑤ 世代・地域越境度（100）… 国境・言語・世代を超えてどこまで見続けられているか。

※GOATチャンネル独自の指標です。「推しが入っていない」「順位がおかしい」は各自でマイGOAT表を作るのがおすすめ。

チャーリー・チャップリン（Charlie Chaplin）サイレント映画の永遠の基準値

俳優／監督／脚本／作曲 — 映画が「娯楽」＋「社会批評」だと世界に教えた男

要約

ボロ服の放浪紳士「チャーリー」のキャラクターで世界中を笑わせつつ、
『モダン・タイムス』『独裁者』などで資本主義や独裁を痛烈に風刺。
まだ映画の「文法」が固まっていなかった時代に、
ギャグ／ドラマ／社会批評／音楽を1本のフィルムにまとめ上げた、オールインワン型の映画人。

映画史的にどこがバグっていたか

• 身体ギャグだけじゃなく、ラストで必ず情緒で殴ってくる構成の原型を作った。
• 監督・脚本・主演・音楽まで自分でやる「トータルオーサー型」を早期に確立。
• サイレント期の作品が、100年近く経っても子どもが見て笑える「時間耐久性」。

スコア

対象：サイレント〜トーキー初期の代表作群、後続コメディ／ヒューマンドラマへの影響など。

スティーヴン・スピルバーグ（Steven Spielberg）ブロックバスターと作家性のハイブリッド

映画監督／プロデューサー — 『ジョーズ』『E.T.』『ジュラシック・パーク』『シンドラーのリスト』ほか

要約

サメ、宇宙人、恐竜、戦争、ホロコースト……とにかくジャンルをまたぎながら全部トップクラスに仕上げてくる怪物。
『ジョーズ』以降、「夏の超大作＝ブロックバスター」というハリウッドのビジネスモデル自体を作り、
同時に『シンドラーのリスト』のような重いテーマも高水準で撮るバランス感覚が異次元。

インパクトのポイント

• 「観客を乗せる演出」と「映画史に残るショット」の両立。
• プロデューサーとして『バック・トゥ・ザ・フューチャー』等の傑作も量産。
• 映画学校世代以降の監督たちが、ほぼ全員「スピルバーグの子ども」と言っていいレベルの影響範囲。

スコア

対象：興行記録、ジャンル横断の代表作群、ハリウッド産業構造への影響など。

黒澤明（Akira Kurosawa）世界が「Kurosawa」と呼んだ男

映画監督／脚本家 — 『羅生門』『七人の侍』『用心棒』『影武者』『乱』ほか

要約

『羅生門』でヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞し、日本映画を一気に世界地図に載せた監督。
セットに雨を降らせ、風を吹かせ、群衆を動かし、カメラを走らせる「動き」の演出で、
後のルーカスやスピルバーグを含む数えきれない監督が影響を受けた。

映画史インパクト

• 『七人の侍』は、そのまま『マグニフィセント・セブン』など無数のリメイク・オマージュに。
• 多視点構造の『羅生門』は、刑事ドラマから小説までストーリーテリングの教科書に。
• アクションの「見せ方」「抜刀の間合い」「群衆の動き」は、今も時代劇・アクション映画の基準。

スコア

対象：国際映画祭での評価、ハリウッド作品へのリメイク・オマージュの多さなど。

ウォルト・ディズニー（Walt Disney）「スタジオ」という概念をエンタメに持ち込んだ人

プロデューサー／アニメーション作家 — ミッキーマウスからディズニーランドまで

要約

ミッキーマウスを生み出し、長編カラーアニメーション映画『白雪姫』を完成させ、
さらにテーマパークという物理空間のエンタメにまで領域を拡張した張本人。
「キャラクタービジネス」「メディアミックス」「フランチャイズ」のほぼ全部に原型を持つ。

インパクトのポイント

• アニメーション映画を「子ども向け短編」から「家族向け長編映画」にアップデート。
• IPビジネス・マーチャンダイジング・テーマパークを組み合わせた総合エンタメ企業モデル。
• 後のピクサーや日米欧のアニメスタジオが、基本的にディズニー方式の変奏であるレベルの影響力。

スコア

対象：ディズニー作品群、ディズニー社のビジネスモデル、世界的IP展開の規模など。

アルフレッド・ヒッチコック（Alfred Hitchcock）サスペンスの文法を作った監督

映画監督 — 『サイコ』『裏窓』『めまい』『鳥』ほか

要約

「観客にだけ真実を教え、登場人物には教えない」というサスペンスの基本構造を徹底的に研究し続けた監督。
カメラワーク・編集・音の使い方をミリ単位で設計し、「ヒッチコック的」としか言いようのない緊張感を量産した。

インパクトのポイント

• シャワーシーンのカット割りから、『ジョーズ』『スクリーム』など後続ホラー／スリラーまで全部影響下。
• 視点操作やマクガフィンの概念など、脚本術・映像文法への寄与がデカすぎる。
• テレビシリーズ『ヒッチコック劇場』など、大衆向けサスペンスのフォーマットも確立。

スコア

対象：サスペンス映画のフォーマット、映像演出の教科書としての位置づけなど。

スタンリー・キューブリック（Stanley Kubrick）「1ジャンル1本で頂点を取りに行く」職人

映画監督 — 『2001年宇宙の旅』『時計じかけのオレンジ』『シャイニング』『フルメタル・ジャケット』ほか

要約

SF、戦争、ホラー、風刺コメディ、歴史劇……すべて別のジャンルで意味がわからないくらい完成度の高い1本を残していった監督。
長回し・左右対称構図・精密な美術など、1カット1カットが完全にコントロールされている「強迫的美学」で有名。

インパクトのポイント

• 『2001年宇宙の旅』以降、SF映画の「リアルさ」の基準が上がりすぎた。
• ホラー映画における『シャイニング』の先鋭的な画面設計は、今も引用され続けている。
• 「1作品ごとに映画史の議題を1つ増やしていく」タイプの監督として、映画学校での存在感が異常。

スコア

対象：各ジャンル代表作としての位置づけ、ビジュアルリファレンスとしての引用頻度など。

マーティン・スコセッシ（Martin Scorsese）ギャング映画と「映画そのもの」の守護者

映画監督 — 『タクシードライバー』『レイジング・ブル』『グッドフェローズ』『アイリッシュマン』ほか

要約

ニューヨークのストリートとギャングたちの心理を、カメラワークと音楽で過剰なまでに可視化してきた監督。
同時に映画保存・フィルムアーカイブにも人生を捧げており、「映画を撮る＋映画を守る」両方で影響力を持つ稀有な存在。

インパクトのポイント

• カメラの動き＋ポップミュージックの使い方で、後続の犯罪映画・ドラマのテンプレを作った。
• 『タクシードライバー』以降、「壊れゆく男」の心理描写映画が一気に増える。
• 映画保存基金やレストア事業を通じて、過去の傑作を後世に繋ぐインフラ整備も。

スコア

対象：ギャング映画／キャラクタードラマとしての評価、映画保存活動での影響など。

宮崎駿（Hayao Miyazaki）「アニメ映画＝子ども向け」の天井を破壊した人

アニメーション監督 — 『となりのトトロ』『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』『風立ちぬ』ほか

要約

日本発のアニメ映画を、世界的な映画文化のど真ん中まで押し上げた監督。
森や街、空を飛ぶ機械、少女たちの成長……といったモチーフを通じて、
環境・戦争・家族・労働などのテーマを柔らかく、しかし鋭く描いてきた。

インパクトのポイント

• 『千と千尋の神隠し』でアカデミー賞長編アニメーション賞受賞、世界興行でもトップクラス。
• 「子どもも大人もガチで泣くアニメ映画」のフォーマットを確立。
• 世界中のアニメーター・ピクサー勢・監督たちが、口を揃えて影響源として名前を挙げるレベル。

スコア

対象：スタジオジブリ作品の興行・受賞歴、世界のアニメ／映画界への影響など。

オーソン・ウェルズ（Orson Welles）若すぎる天才が『市民ケーン』でやらかした

映画監督／俳優 — 『市民ケーン』ほか、撮影技法と構成の教科書

要約

26歳で撮ったデビュー作『市民ケーン』が、いまだに「映画史上最高」と言われ続けている狂気の人。
低いカメラ位置、ディープフォーカス、時間を行き来する構成など、
今日では当たり前のテクニックを一気に詰め込んでしまった。

インパクトのポイント

• 「1本の映画で、ここまで撮影技法をアップデートしてしまう？」というレベルの技術ラッシュ。
• ストーリーテリングと構図が、映画学校の教科書＆講義の常連。
• 興行的には爆死気味でも、クリエイターたちの頭の中を乗っ取るタイプの影響を持続中。

スコア

対象：『市民ケーン』の評価、映像技法・構成への長期的な影響など。

メリル・ストリープ（Meryl Streep）「役作り」の意味を更新し続ける女優

俳優 — 『クレイマー、クレイマー』『ソフィーの選択』『プラダを着た悪魔』ほか

要約

受賞歴だけで言えば、アカデミー賞ノミネート回数の記録を持つ「演技のGOAT」の一人。
アクセント・姿勢・声・視線……すべてをコントロールして役に入り込み、
なおかつコメディから重いドラマ、ミュージカルまでフィルモグラフィの幅が異常に広い。

インパクトのポイント

• 「役に合わせてここまで変わるのか」というレベルの変身を、何十年も当たり前にやり続ける。
• 俳優志望者・演技学校にとって、ほぼ必ず参照される存在。
• 女性キャラクターの描かれ方を、少しずつアップデートしてきた実績も大きい。

スコア

対象：受賞歴・代表作群・俳優たちへのロールモデルとしての影響など。

映画／演劇 GOAT 最終ランキング（500点満点）

GOAT最終判定

🏆 映画／演劇 GOAT（総合）：チャーリー・チャップリン（486 / 500）

産業構造・ビジネスモデルまで含めると「ディズニー」「スピルバーグ」を最上位に置く見方も十分アリ。
本記事ではあくまで「映画という表現の原点にどれだけ近いか」を重めに見て、
サイレント期から笑いと社会批評を両立させたチャップリンをGOATにしています。