評価ルール（500点満点）

• ① 作品インパクト（100）… 関わった代表作の知名度・世代をまたぐ“記憶度”・シーンの象徴性。
• ② 音楽的完成度（100）… メロディ・ハーモニー・オーケストレーション・サウンドデザインの総合クオリティ。
• ③ 映像とのシンクロ（100）… 画や演出に対してどれだけ“呼吸”を合わせているか。演出との一体感。
• ④ 後続への影響（100）… その人っぽいサウンドを追う作曲家の数・ジャンル全体へのスタイルの輸出度。
• ⑤ 国際的浸透度（100）… 海外での認知・コンサート・サブカルチャーへの浸透・二次利用の広がり。

※主題歌シンガーではなく「作曲家／スコアラー」中心。歌モノとの境界はゆるめに扱っています。

久石譲（Joe Hisaishi）ジブリと共に世界を席巻したメロディメーカー

代表作：『となりのトトロ』『千と千尋の神隠し』『もののけ姫』ほか多数

なにがエグいのか（要約）

ジブリ作品を中心に、「アニメ音楽＝子どものもの」というイメージを壊した作曲家。
クラシック／ミニマル／ポップスを独自ブレンドしたメロディラインは、作品を知らない人ですら耳に残るレベルで拡散している。
コンサートやサブスク再生まで含めると、アニメ発の劇伴としては世界トップクラスの再生規模を持つ存在。

評価ポイント

• ジブリのイメージ＝久石サウンド、というレベルのブランド一体化。
• インスト主体にもかかわらず、主題歌級の認知度を持つテーマが多い。
• ピアノ＋オーケストラ編成のスタンダードを、アニメ文脈に持ち込んだ功績。

スコア（アニメ音楽作曲家として）

菅野よう子（Yoko Kanno）ジャンル無限の“宇宙系”コンポーザー

代表作：『カウボーイビバップ』『マクロスプラス』『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』ほか

なにがエグいのか（要約）

ジャズ、ロック、民族音楽、エレクトロニカ、聖歌風コーラス…ジャンルを軽く跨ぐサウンドで
「この作品の音楽、全部違う人が作ってない？」と思わせる多彩さが武器。
『カウボーイビバップ』のジャズ、『攻殻』の近未来サウンドなど、
アニメの世界観を“音楽ジャンル”ごと作り替えてしまうタイプの作曲家。

評価ポイント

• サントラ単体で世界的に聴かれ、クラブ／ジャズシーンにも引用多数。
• 「菅野よう子っぽい音」を目指す後続の作曲家・アレンジャーが激増。
• 海外ファンベースの厚さがアニメ音楽の国際化をかなり押し上げた。

スコア

梶浦由記（Yuki Kajiura）“梶浦サウンド”というジャンルを作った人

代表作：『魔法少女まどか☆マギカ』『Fate/Zero』『ソードアート・オンライン』ほか

なにがエグいのか（要約）

ポリフォニックなコーラス、異国語風のヴォーカル、打ち込みとストリングスが絡む独特のサウンドで、
「あ、これ梶浦だ」と一瞬で分かるブランドを確立。
ダークファンタジー／バトル作品の“神格化BGM”を量産し、作品そのものの熱量を底上げしてきた存在。

評価ポイント

• シーン単位で「音楽が来た瞬間に鳥肌が立つ」タイプの演出力。
• 歌入り劇伴というスタイルを一般化し、主題歌と劇伴の境界を曖昧にした。
• 海外イベント・コンサートでの人気も高く、サントラ単体の支持も厚い。

スコア

澤野弘之（Hiroyuki Sawano）“サビが来る劇伴”の権化

代表作：『進撃の巨人』『機動戦士ガンダムUC』『ギルティクラウン』ほか

なにがエグいのか（要約）

ロック・エレクトロ・オーケストラを融合した爆発的なサウンドで、
「BGMなのにサビで観客をぶち上げる」スタイルを確立。
特に『進撃の巨人』の劇伴は、アニメを観ていない層にまで拡散し、
“アニメの音楽”という枠を超えたスタジアム級のスケール感を持っている。

評価ポイント

• ボーカル曲とインストをシームレスに行き来する構成力。
• 戦闘シーン・盛り上がりシーンの「テンプレ演出」を世界レベルで更新。
• ライブ公演・配信など、アニメ外の文脈でもちゃんと戦えている音の強さ。

スコア

鷺巣詩郎（Shiro SAGISU）エヴァで“トラウマ級の音”を世にばらまいた人

代表作：『新世紀エヴァンゲリオン』シリーズ、『シン・ゴジラ』ほか

なにがエグいのか（要約）

クラシック・教会音楽・現代音楽の要素を取り込みつつ、
日常シーンから世界の終わりまでを同じスコアでつないでしまう作家性。
エヴァの使徒戦シーン、静かなピアノ、バッハ引用など、
「音楽のせいで余計に心に残ってしまう」タイプの演出を量産した張本人。

評価ポイント

• エヴァの世界観において、音楽が物語解釈の一部になっているレベルの存在感。
• クラシック引用や合唱の使い方を、後続のアニメがこぞって真似した。
• 『シン・ゴジラ』など、アニメ外の作品でも“異様な緊張感BGM”を標準装備にした功績。

スコア

田中公平（Kohei Tanaka）“少年ジャンプ的高揚感”のど真ん中

代表作：『ONE PIECE』（初期〜劇伴）、『サクラ大戦』シリーズほか

なにがエグいのか（要約）

王道オーケストレーション＋歌モノで、「少年漫画的カタルシス」を音楽的に具現化してきた人。
ワンピース初期の海賊冒険BGM、サクラ大戦のレビューソングなど、
“明るく燃える系”のテンプレをガチで作り上げた張本人のひとり。

評価ポイント

• メロディがとにかく覚えやすく、歌モノ・インストどちらでも強い。
• ステージショー・ミュージカル・ゲームにまたがる立体的な展開。
• 少年向けアニメの“王道サウンド”として、多くの後続に影響。

スコア

川井憲次（Kenji Kawai）“攻殻”と“ホラー”の音の革新者

代表作：『機動警察パトレイバー』『GHOST IN THE SHELL』（劇場版）、『ひぐらしのなく頃に』ほか

なにがエグいのか（要約）

シンセ・打楽器・民族楽器・声をミックスし、「不穏」「霊性」「近未来」を同時に鳴らすサウンドでオンリーワンを確立。
攻殻のハマり方、ひぐらしのホラー演出など、「音で世界観をつくる」タイプの仕事が多い。

評価ポイント

• 静寂と爆音のコントラストで、映像以上の緊張感を作り出す。
• 和楽器・民族楽器の使い方が後続のアニメ・ゲームに強く影響。
• 実写映画でもホラー・サスペンス系のサウンドをアップデートし続けている。

スコア

岩崎琢（Taku Iwasaki）「クセの強い劇伴」のトップランナー

代表作：『るろうに剣心 追憶編』『天元突破グレンラガン』『文豪ストレイドッグス』ほか

なにがエグいのか（要約）

クラシック、ジャズ、ヒップホップ、現代音楽をぶん回して、シーンに合わせて“音楽の人格”を変えるタイプ。
ときに画と喧嘩しそうなまでの主張を持ちつつ、結果的に作品の個性を決定づける劇伴を作り続けている。

評価ポイント

• 「グレンラガン」のラップ×合唱みたいな、実験的サウンドが多数。
• るろ剣追憶編の静かなギター・弦の使い方など、感情の起伏コントロールも巧み。
• 「岩崎節」的な突然の変拍子・ジャンルチェンジに憧れる作曲家も多い。

スコア

横山克（Masaru Yokoyama）“泣き＋青春ドラマ”の職人

代表作：『四月は君の嘘』『クレヨンしんちゃん 新婚旅行ハリケーン』ほか多数

なにがエグいのか（要約）

ピアノ・ストリングスを中心としたエモーショナルなスコアで、青春もの・ヒューマンドラマ系作品を支える作曲家。
感傷一歩手前で止めるようなメロディラインと、シーンの“間”を邪魔しないコード進行が特徴。

評価ポイント

• 『四月は君の嘘』のライブシーンなど、音楽が物語の主役になる場面が多い。
• TVドラマ・アニメをまたいでコンスタントにハイクオリティなスコアを提供。
• 若手作曲家が「横山ライン」を意識したコード・ボイシングを真似しがち。

スコア

服部隆之（Takayuki Hattori）“シネマスコア級”のアニメ劇伴

代表作：『名探偵コナン（映画版の一部）』『銀河英雄伝説（新作）』ほか

なにがエグいのか（要約）

映画音楽・ドラマ音楽の大御所としての顔も持ちながら、アニメでもシネマスコア級のオーケストラサウンドを投入。
コナン映画の追跡シーンや、スペースオペラ系作品での重厚なスコアは、
「アニメでもここまでやっていいんだ」という基準を一段上げた。

評価ポイント

• メロディアスでありつつ、オーケストレーションがガチ。
• サスペンス・ミステリー系の空気作りが抜群に上手い。
• 実写・アニメを跨ぐことで、両方にノウハウを輸出している立場。

スコア

アニメ音楽作曲家 GOAT最終ランキング（500点満点）

GOAT最終判定

🏆 アニメ音楽 GOAT：久石譲（485 / 500）

※あくまで「アニメ音楽としての評価」。映画音楽全体、クラシック作曲家としての評価とは切り離して採点しています。
「この人が入ってないのはおかしい」「点数配分がおかしい」などは、コメント欄で好きに殴り合う想定のランキングです。