ココ・シャネル（Coco Chanel） — 女性の服を「鎧」から解放した革命家

代表ブランド：CHANEL ｜ 時代：1910年代〜1960年代

要約

ココ・シャネルは、コルセットで締め付けられていた女性服を捨てさせ、
ジャージー素材・パンツスタイル・リトルブラックドレス
といった「動けるエレガンス」を作ったデザイナーです。
服だけでなく、「香水（No.5）」「バッグ」「アクセサリー」まで含めた
トータル・ブランディングの元祖でもあります。

代表的な革新

• コルセットを捨てた、シンプルで動きやすいシルエット。
• リトルブラックドレス：黒を喪服ではなく日常のエレガンスに変換。
• 女性用パンツスタイルを普及させ、ジェンダー感覚をアップデート。
• 香水・ジュエリー・バッグを含めたラグジュアリーブランド戦略。

評価スコア

イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent） — 「モード＝アート」を本気でやり切った天才

代表ブランド：Yves Saint Laurent ｜ 時代：1960年代〜1990年代

要約

サンローランは、ディオールの後継者として頭角を現したのち、
自身のブランドで「タキシード（ル・スモーキング）」「サファリルック」「モンドリアン・ドレス」
など、モード史に残るアイコンを連発しました。
「女性にパンツスーツを」「アートをそのまま服にする」という発想で、
ファッションを完全に現代芸術の領域まで押し上げた存在です。

代表的な革新

• ル・スモーキング：女性用タキシードの提案。
• モンドリアン・ドレス：抽象絵画をそのまま服に落とし込む発想。
• サファリルック・サファリジャケットの定番化。
• 多様な民族衣装やカルチャーをモードに取り込む姿勢。

評価スコア

川久保玲（Rei Kawakubo） — 服の「かたち」そのものを疑ったデザイナー

代表ブランド：COMME des GARÇONS ｜ 時代：1970年代〜現在

要約

川久保玲は、1980年代のパリコレで、
黒・穴・左右非対称・不定形シルエットといった、
それまでの美の基準から完全に外れた服を投下。
「ボロボロ」「ホームレスルック」と批判されながらも、
ファッションそのものの定義を更新し、現代モードの文法を変えました。

代表的な革新

• 「ボディコンシャス」からの離脱：体型を美しく見せるのではなく、形そのものを再定義。
• 黒一色・穴あきニット・歪んだパターンなど、アンチ・エレガンスの徹底。
• コラボレーション（H&M、ナイキなど）でアバンギャルドをマスにも浸透させた。
• 「洋服＝工業製品」ではなく「コンセプト作品」として扱う姿勢。

評価スコア

クリスチャン・ディオール（Christian Dior） — 戦後女性を「ニュールック」で包み直した

代表ブランド：Dior ｜ 時代：1940年代〜1950年代

要約

1947年、ディオールは「ニュールック」を発表。戦時中の質素な服から一変、
細いウエスト・ボリュームのあるスカートという超フェミニンなシルエットを提示しました。
戦後ヨーロッパの「贅沢復活」の象徴となり、オートクチュールの権威を一気に取り戻しました。

代表的な革新

• ニュールック：ウエストを絞り、豊かなスカートでボリュームを強調。
• オートクチュール・メゾンのビジネスモデルを戦後に再構築。
• 香水・アクセサリー展開など、トータルラグジュアリー路線を拡張。
• サンローランなど後進デザイナーの育成・発掘にも貢献。

評価スコア

三宅一生（Issey Miyake） — 「服＝テクノロジー × 折り紙」にしてしまった人

代表ブランド：ISSEY MIYAKE ｜ 時代：1970年代〜2010年代

要約

三宅一生は、東洋の感覚と最新テクノロジーを組み合わせ、
プリーツプリーズ、A-POCなど、
「布の作り方から服を再設計する」プロジェクトを行いました。
“楽に着られて、アートとしても成立する”というコンセプトは、いまの機能性ウェアにも直結しています。

代表的な革新

• Pleats Please：永久プリーツ加工で、洗濯してもシワが戻る日常着の革命。
• A-POC：一枚の筒状の布から、切り取って服を作るコンセプト。
• テクスチャー・素材開発に全振りしたコレクションづくり。
• スティーブ・ジョブズの黒タートルなど、ミニマルな制服的スタイルの浸透。

評価スコア

ジョルジオ・アルマーニ（Giorgio Armani） — スーツを「力むビジネス服」から「抜け感のある鎧」に変えた

代表ブランド：Giorgio Armani ｜ 時代：1970年代〜現在

要約

アルマーニは、ビジネススーツから芯地を抜き、
肩の力が抜けたジャケットを提案することで、
1970〜80年代の男性像を一新しました。
映画『アメリカン・ジゴロ』やハリウッドとの結びつきで、ラグジュアリー＝アルマーニのイメージを確立しました。

代表的な革新

• 構築的スーツから、ソフトで軽いテーラリングへの転換。
• ビジネスウェアとラグジュアリーの橋渡し役。
• 映画・レッドカーペットでのスタイリングを通じたブランド構築。
• GIORGIO / EMPORIO / EXCHANGE など階層化したブランド戦略。

評価スコア

ミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada） — 「ダサい」と「知的」を掛け算したモードの魔術師

代表ブランド：PRADA、Miu Miu ｜ 時代：1980年代〜現在

要約

ミウッチャ・プラダは、ナイロンバッグからスタートし、
「わざと野暮ったい」「知的でひねくれている」
という独特の美学をハイモードに持ち込んだデザイナーです。
90年代以降の「アグリーシック」「オタクっぽいのにお洒落」は、ほぼ彼女の功績と言っていいレベル。

代表的な革新

• ラグジュアリーブランドの主素材としてナイロンをメインに採用。
• 綺麗・セクシー一辺倒ではない、知性とズレを感じさせるスタイリング。
• Miu Miuを通じたY2K〜ガーリー路線への影響。
• アート・建築とのコラボやFondazione Pradaによる文化支援。

評価スコア

カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld） — 死にかけてた老舗を何度も蘇らせた「リブート職人」

代表ブランド：CHANEL、FENDI ほか ｜ 時代：1960年代〜2010年代

要約

カール・ラガーフェルドは、シャネルやフェンディといった老舗ブランドを、
現代的にアップデートし直した“リブートのプロ”です。
シャネルではツイードスーツ・CCロゴ・キルティングバッグを武器にしつつ、
毎シーズン異常な物量のコレクションを供給し続け、ラグジュアリーの「ショー文化」を決定づけました。

代表的な功績

• 「古臭い」と言われ始めていたCHANELを、誰もが知るアイコンブランドに再生。
• 巨大なショー演出（スーパーマーケット、空港、ロケット発射台など）で話題を量産。
• ロゴ・モノグラム文化の再ブームに大きく貢献。
• 複数ブランドのクリエイティブディレクターを兼任する働き方の先駆。

評価スコア

アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen） — ランウェイを「演劇」に変えたダークロマンの鬼才

代表ブランド：Alexander McQueen ｜ 時代：1990年代〜2010年代前半

要約

マックイーンは、完璧なテーラリング技術とダークで劇的なテーマを組み合わせ、
ショー＝体験そのものに変えてしまったデザイナーです。
彼のランウェイは、ファッションショーというより“舞台公演”に近く、現代の「ファッショントレーラー文化」にもつながっています。

代表的な革新

• 歴史・ゴシック・スコットランド文化などをミックスしたドラマティックな世界観。
• テーラリングの超絶技巧と、破壊的ディテールの組み合わせ。
• ショー演出のレベルを引き上げ、「見に行く価値」の概念を更新。
• 多くのデザイナー・スタイリストの「世界観づくり」のお手本に。

評価スコア

ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh） — ストリートとラグジュアリーを完全にフラットにした

代表ブランド：Off-White、Louis Vuitton Men’s ｜ 時代：2010年代〜2020年代前半

要約

ヴァージル・アブローは、カニエ・ウェストのクリエイティブチームからスタートし、
Off-Whiteとルイ・ヴィトン メンズのアーティスティック・ディレクターとして、
ストリート × ラグジュアリー × コラボカルチャーを加速させました。
「引用」「カギカッコ」「インダストリアルなストラップ」など、ミーム化しやすいデザインで
Z世代まで一気に浸透しました。

代表的な革新

• Nikeとのスニーカーデザイン（THE TEN）でコラボ時代の象徴に。
• 黒人デザイナーとしてLVMHのトップポジションに就任した歴史的意義。
• ストリートとラグジュアリーを完全に同じ土俵で扱う価値観を可視化。
• 「引用」やテキスト使いなど、グラフィック感覚を服に載せる手法の普及。

評価スコア

500点満点 — ファッションデザイナー GOAT スコア一覧

※GOATチャンネル独自の主観スコア。「議論のタネ」として楽しむ前提。

GOAT最終判定

500点満点の総合評価では、
🏆 ファッション GOAT（総合） — ココ・シャネル（486 / 500）

• ココ・シャネル：女性の服の価値観を根本から変え、ブランドビジネスのフォーマットまで作った総合力で1位。
• イヴ・サンローラン：服とアート、ジェンダー、カルチャーを一体化させたモードの天才として僅差の2位。
• 川久保玲：「そもそも服とは何か？」という定義そのものを更新した点で、概念的GOAT候補。

「〇〇が入ってないのはおかしい」「△△はもっと上だろ」などのツッコミ前提のランキングです。
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